Buddha for Mary, a análise

Na primeira parte da canção, o autor estabelece o ambiente/clima (This is the night). Toda a primeira parte está no presente simples(Está é a noite). Que noite? A noite onde podemos ser salvos, onde uma mente aberta se fecha, uma noite de música silenciosa. O clima é sereno e obscuro.

Segunda parte. Estabelecido o momento presente voltamos no tempo e somos apresentados a uma garotinha chamada Mary. Toda a estrofe está no passado simples, o que nos indica que ela, Mary não é mais como está descrito. E como ela era? Diferente, era uma criança feliz, gostava muito de brincar, inocente, e quando o autor afirma que ela tinha uma queda por astronautas percebemos que, na verdade, Mary possuía uma queda pela aventura.

O verso “father whet her appetite” é bastante ambíguo, tanto pode se referir ao pai de Mary quanto à algum padre(father), mas creio, pelo contexto, que se trata do pai de Mary. Estabelecido que seja do pai que estejamos falando o autor ainda deixa espaço para duas interpretações; o pai de Mary alimentava a inocência e espírito criativo (complementando os versos anteriores) OU que o pai abusava sexualmente de Mary. Duas idéias opostas, mas o verso seguinte elimina a ambigüidade já que o phrasal verb “to fall apart” indica que Mary passa para um processo de auto destruição, comportamento característico de crianças que sofreram abuso sexual.

Nesse ponto o refrão entra. Aqui o compositor fala com o ouvinte. Começando com o Imperativo (Tell me/ Diga-me) o autor chama a atenção do ouvinte, que é então interrogado sobre Mary. “Você viu seu rosto?”, e o belo “Você sentiu o cheio do sabor dela?”, ambas perguntas só servem para levar ao que realmente interessa que está no verso seguinte: não importa se você a conhece, “elas são todas iguais por dentro”.

Agora temos estabelecido quem é Mary: Mary é o símbolo para todas as jovens problemáticas, diferentes por fora, mas com os mesmos sentimentos e impressões.

FIM DO REFRÃO. (End of the Chorus)

Voltamos às descrições de Mary no tempo passado (simples) e, de cara, nos deparamos com um verso complexo “Mary era uma acrobata, mas ainda assim não parecia conseguir respirar”. Para analisar esse verso não podemos de forma alguma nos ater ao literal. Esse respirar nos remete á sensação de sufocamento e impotência quando, mesmo fazendo de tudo (acrobacias) não conseguimos fugir.

Fugir do quê? De tudo que ela estava se tornando. Ela não queria virar essa pessoa. O compositor agora faz algo realmente muito bom nesse próximo verso:” Mary would hallucinate / And see the sky upon the wall”, essa construção indica o futuro de uma ação no passado, ou seja, naquele momento em que Mary está lutando contra si mesma, contra o futuro, que futuro é esse? Em que Mary está se transformando? Louca. Delirante.

E o mais interessante: Mary vê o céu sobre o muro/parede e logo depois o autor arremata, Mary sempre gostou de voar. O cenário para o suicídio está montado. Estamos possivelmente lidando com uma esquizofrênica.

Volta o Refrão, o que é muito significativo, se lembrarmos que ele encera o refrão afirmando que “todas são assim por dentro” (com perturbações mentais?)

O dialogo

Os próximos versos confundem muito e creio que a idéia é exatamente essa. Quem é “ele”? Não sabemos. “Ela” acredito que é a própria Mary. Se aceitarmos a interpretação de que ela seja esquizofrênica o problema some, e o dialogo faz muito sentido. “Ele” nada mais é que uma voz da cabeça de Mary “Você pode me ouvir?”, fazendo com que o passado volte e a atormente “Você irá me estuprar?”, levando-a a mais auto destruição “Eu devo sangrar?” e a um embate entre a razão e a fé “é melhor que você reze para Jesus” “Eu não acredito em Deus”. Alucinações auditivas é um dos principais sintomas da esquizofrenia.

Não podemos terminar a análise sem comentar sobre o curioso título da canção: Buddha for Mary.

A palavra”Buda” significa iluminado, desperto, o que talvez indique a crença do autor na idéia muito propagada de que só os loucos são realmente livres e que possuem uma visão mais ampla da realidade, vendo e ouvindo o que nós, ditos normais, não podemos devido aos limites do corpo e da racionalização do mundo.